Conferenza | 23 aprile ore 18.

Il tema delle gemme e dei gioielli ha da sempre affascinato artisti, scrittori e poeti, che hanno trovato in essi non solo un simbolo di bellezza, ma anche un ricco terreno per esplorare significati più profondi legati alla cultura, all’identità e alla potenza espressiva dell’arte. La poesia dantesca rivela una particolare attenzione alle immagini preziose, mentre la pittura rinascimentale, in particolare la ritrattistica, utilizza le gemme come strumento per raccontare storie e trasmettere valori. I relatori analizzeranno come le gemme, nel contesto della ritrattistica rinascimentale, riflettono lo status sociale, il potere e la posizione culturale di chi vi è raffigurato. Qui, il gioiello diventa non solo un ornamento, ma un simbolo intriso di significati, capace di comunicare l’identità di un’epoca e la complessità delle relazioni sociali. Una vera e propria interazione tra arte, cultura e simbolismo, una finestra sul passato che illumina la complessità delle relazioni umane e dei valori culturali che caratterizzano la nostra storia.

Conferenza a cura di Ottavio Brigandì e Silvia Malaguzzi. 

Giovedì 23 aprile alle ore 18.00

ingresso libero

Relatori

Ottavio Brigandì è laureato in Ingegneria Civile e Lettere Moderne. Ha pubblicato libri e saggi di argomento sociale, poetico e letterario; ha scritto articoli su Dante per libri e riviste specializzate. I suoi interessi di ricerca riguardano il tema dei colori in Dante e nella cultura letteraria, scientifica e iconografica del Medioevo. Sta svolgendo un progetto di dottorato presso l’Università della Svizzera Italiana di Lugano, Facoltà di Comunicazione, Cultura e Società, Istituto di Studi Italiani, dal titolo Aspetti lessicali, figurativi e simbolici dei colori dell’arcobaleno in Dante.

Silvia Malaguzzi è stata professore di Renaissance Art al Fashion Institute of Technology di New York (dal 2002 al 2017) e di Luxury Jewels presso il Ent-Art Polimoda (fino al 2019) e dal 2027 insegna nel il campus di Firenze del Middlebury College sia Arte del Rinascimento che Cibo nell’arte e History of Jewelry. Laureata com laude all’Università di Siena, ha svolto studi approfonditi sull’iconografia del gioiello nella pittura del Rinascimento.

18 marzo ore 17 | L’amore per il revival, il gusto per il vintage e per il collezionismo, l’importanza del patrimonio culturale di un brand: la moda di oggi è sempre più intrecciata con la sua storia. In un’epoca di globalizzazione e musealizzazione crescente, il valore delle radici e dell’identità di una griffe è infatti diventato un elemento chiave per il successo. Sofia Gnoli esplora il ruolo strategico del Brand Heritage, l’anima storica di un marchio che ne rafforza il prestigio e ne alimenta la desiderabilità. Un tema cruciale per le grandi holding del lusso, che da decenni investono nella riscoperta e nella valorizzazione delle maison dalla tradizione più illustre. Un viaggio tra passato e presente per comprendere come la moda continui a reinventarsi, senza mai dimenticare le proprie origini.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

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Sofia Gnoli – Autrice

È professore associato all’Università IULM di Milano, dove insegna Storia e cultura della moda, Sociologia degli eventi e Archivi delle industrie creative. Collabora con importante testate giornalistiche ed è esperta di Fashion Heritage.

Giovedì 4 Dicembre ore 18.30

Il libro di Andrea Balestri è un ritratto di gruppo di alcuni dei protagonisti del grande balzo con cui   Prato si è lasciato alle spalle le botteghe dei mercanti per cavalcare la debordante diffusione della rivoluzione industriale. Un ingrandimento del periodo in cui le fabbriche, con le ciminiere e i motori azionati dalle caldaie a vapore, soppiantano le ruote dei mulini e i telai e i filatoi a mano disseminati fuori dalle mura cittadine.

Diversamente dai grandi centri tessili, Prato non si presenta con figure di “alta  imprenditorialità”. Ad imprimergli dinamismo e vitalità è stata piuttosto una imprenditorialità diffusa ma tutt’altro che “minuta”. Tanti personaggi diversi incrociati lungo un percorso che si colloca nell’intersezione tra storia economica e business history alla ricerca, tra le pieghe del prorompente sviluppo economico, di antidoti per arrestare il declino di un distretto che, spaesato, sta cercando vie di uscita da uno dei passaggi più delicati della sua storia.

Intervengono:

Fabia Romagnoli, Presidente della Fondazione Museo del Tessuto

Filippo Guarini, Direttore del Museo

Andrea Balestri, autore

Paolo Gori, editore

Evento realizzato in collaborazione con Gli Ori Editori

Ingresso gratuito, senza prenotazione

Giovedì 6 Novembre ore 21 

La reliquia della Sacra Cintola non smette ancora oggi di stupirci e interrogarci. Il museo organizza uno speciale evento dedicato alla reliquia che simboleggia il culto mariano della città di Prato. Un incontro in cui approfondire gli aspetti tecnici meno conosciuti di questo prezioso manufatto tessile, che unisce storia, arte, fede.

Programma 

Virginia Barni, autrice del volume”Cinge nos Virgo, introduce il tema della conferenza e racconta l’esperienza della visita privata che ha permesso di studiare da vicino la cintola;

Daniela Degl’Innocenti, curatrice del museo, presenta “La cintola come oggetto di culto. Il rito dell’ostensione privata”, raccontando gli esempi di visite private di rilevanza storica come quella di Maria de’Medici a Prato del 13 settembre 1600 e la pratica delle riproduzioni devozionali. In occasione della pubblicazione, infatti, grazie a una speciale autorizzazione, è stato possibile visionare da vicino e fotografare ad altissima risoluzione la reliquia, sollevando la valva superiore della teca che la custodisce. Questo ha permesso di cogliere gli aspetti tecnici più nascosti;

Thessy Schoenholzer Nichols, tra i massimi esperti di tessitura a tavolette, presenta la cintola come oggetto tessile. Materiali e tecnica, provenienza e struttura sono state studiate approfonditamente. La tecnica esecutiva della cintola è l’occasione per presentare le tecniche di tessitura “off loom”: metodi per creare tessuti senza l’uso di un telaio tradizionale, impiegando strumenti più semplici come telai a cornice, telai a mano, telai da tavolo, telai a formina, telai per ago, o persino le mani stesse. Queste tecniche permettono la creazione di tessuti più piccoli, adatti a decorazioni o accessori, utilizzando l’intreccio di fili di ordito e trama. Accompagna l’intervento una dimostrazione pratica di tessitura con tecnica a cartoncini.

In occasione della conferenza verrà esposto un raro documento custodito nella Cattedrale di Prato, normalmente non visibile al pubblico: una riproduzione storica della cintola datata al 1752, accompagnata dall’attestazione originale che la certifica come reliquia.

Evento organizzato con il patrocinio dell’Ordine dei Periti Industriali e dei

Periti Industriali Laureati di Prato, nell’ambito del programma “Un autunno da sfogliare”.

Ingresso gratuito

Prenotazione consigliata: prenotazioni.museiprato@coopculture.it